這不是一本畫畫書

 中華民國115年3月2日星期一

作者—— Hank

*不需要很擅長，只要喜歡，你就能做。

*當我不再焦慮是否完美，而是享受每一刻的創作時，我的技術和觀察力反而在不知不覺中進步了。

*終於意識到，真正困住我的，不是天賦或技巧，而是我自己。

過去的我將許多無形的框架套在自己身上，擔心這樣的風格是否能被接受，擔心別人是否會喜歡。其實，這些都是別人的畫畫標準，不應該是我自己創作的羈絆。

*當你感到迷惘時，透過畫畫的專注練習，或許能成為你找到答案的途徑。

*開始一件事情，最重要的是先學會享受。

*沒有包容跟理解心，是無法真正看懂一件作品。

*不需太複雜，只要記下當下的感動。

*比例不重要，最重要的是你的感受。（誰說不能有超長的腿、高高的桌子⋯）

*風格的形成，是在不斷地嘗試中逐漸累積。

*畫畫的標準是你對自我的表達，它不應該受到外界的評價所左右，只要能夠持續思考，用自己的方法做下去，其實就是一種成功。

* 只要持續做喜歡的事情，就會找到屬於自己獨特的天賦。

*過於在意他人的目光，就會忘記自己的初衷。其實，畫得好或不好，從來不是重點，重點是，我們有沒有直視自己的內心，找到那份屬於自己的快樂。

* 不用為了自尊或者肯定而努力，單純為了自己更好，就足夠了。

* 生活多一點溫度，嘗試表達那些微小、卻動人的時刻，傾聽自己內心的聲音，留下與自己在意的事物相處的時間。

* 創作，不過是一場體驗，而已。

* 在比賽中沒有得名，並不代表失敗，重要的是過程中學到的東西。

*像是小孩都喜歡塗鴉，也不是因為他們很擅長，是因為想要表達自己的慾望，就是這麼自然而純粹。

* 創作不在於複雜或高深，而在於它能否打動人心。你需要的，是在遼闊的世界外找到一片屬於你的風景。

*即使是不同領域，可以透過交流，去理解對方的心思，擁有接納的心，就能找到值得學習之處。

* 當我們不再追求完美，接受生活中的每一個小缺陷時，反而能夠看見那些平凡卻動人的時刻。

*  突破自己，永遠保持好奇心。

*創作是一件需要勇氣的事情，因為它很真實，也無法偽裝。

* 創作就是一種善意的傳遞。每一幅畫、每一線條，都在表達對生活的感謝與熱愛。只要有這份心意，我相信，這份溫暖就會一直延續下去。

* 每個人可以用自己的方式，找到屬於自己的畫筆和生活。放下對他人標準的要求，專注於自己的節奏，你會發現，最自然的狀態才是最自在的。

* 不管身處什麼樣的環境，都不要忘記內心真正想做的事。只要心裡還有那份熱愛，就能找到屬於自己的平衡。

* 練習「開始」，每天做同一件事，會開始注意到更多細節，進而學會在行動中思考。

*更重要的是在做這件事情的過程中，我能不能自在地做自己。

*失敗的痕跡，值得被珍惜，它記錄了最真實的樣子。

*簡單不代表不好，因為興趣不需要被比較，它代表的是一個人天生的本能與獨特性。

*興趣需要保護，它勢必會越來越大，而成為支撐你生活的重要力量。

*興趣是沒有目的的，因為其本身就是目的。能夠享受過程的人，並不能保證功成名就，但他一定會是更快樂的人。

* 生活不需要遠方的刺激，它的美好藏在每天的日常裡。只要我們願意切換視角，就能從中發現無窮的樂趣。

*有意義的事情，不再取決於他人的評價，而是來自於自己持續的創作與回憶的累積。

*這種充滿速度的痕跡，毫不遮掩地存在紙上，不做任何的修飾。這種練習，不僅幫我提升觀察能力，也讓我的創作變得更加直覺和自由。

* 看到越來越多的創作者，並不具備傳統意義上的基本功，或是有意放下它們，也一樣能夠創造出打動人心的作品，打破以往對於基本功的認知「所有的一切都應該從頭開始學嗎？」。作者舉出了一個中度智能障礙學生的畫作讓他震撼。

* 我們無法決定別人的感覺，但可以決定自己如何做出回應，心中想要成為能夠自由自在畫畫的人，那麼我就必須要捨棄掉別人對我的看法。

* 單純的事做久了，真的是件了不起的事情。

*單純畫畫是珍貴的，不是技術，而是真誠。每一幅作品，都是創作者內心的投影，獨一無二的。

*沒有一種畫畫標準能夠符合每一個人，真正的基本功或許不是技巧，而是保持對創作的熱情。

*你無法控制別人的想法，但可以選擇平靜面對。

* 焦慮的感覺在於跟不上大家認為的目標，實際上，每個人都有自己的時區。各自有適合的進度和步調，無論是在畫圖上獲得某些能力或成就，道路都是完全不同的。所以不應該直接的把別人已經達到的成果，視為是自己的標準。